Un progetto ideato da Sergio Maifredi

Una rassegna sul palcoscenico del Teatro Cavour per conoscere il giovane teatro italiano under 35

In sala Palcoscenico

Martedì 13 aprile ore 18.00
Mercoledì 14 aprile ore 21.00
L'ULTIMO SOSPIRO
Uno spettacolo di e con Alessandro Persichella
liberamente tratto da “La lunga strada di sabbia” di Pier Paolo Pasolini
Assistente alla regia Fabio Salamanca
Costumi Zaira
Produzione P9_Azioni
Sostegno alla produzione di Diesis Teatrango, Teatro Comunale di Bucine, Il Ponte

Pasolini si trova davanti ad un giudice che non è un semplice uomo, ma un'entità divina, un essere che osserva senza giudicare. Gli racconta del suo viaggio solitario lungo una strada infinita, un deserto che non è solo fisico, ma rappresenta il vuoto interiore che lo consuma. Riflette sul cambiamento dell'Italia, sulla morte della sua cultura, sulla crescente indifferenza del mondo, ma il giudice, essendo un dio, non offre risposte. È una presenza che osserva senza intervenire, come una forza inevitabile di cui Pasolini è consapevole, ma da cui non può sfuggire. La sua ricerca non trova giustificazione né risposta, poiché, in fondo, è lui stesso un prigioniero della sua esistenza, destinato a camminare su una strada senza fine, proprio come l'aria che lo inghiotte.

Martedì 13 aprile ore 21.00
Mercoledì 14 aprile ore 16.30
KONRAD
Uno spettacolo di Maria Teresa Audino e Alessandro Persichella
(liberamente tratto da “Il corsaro" di Byron)
Drammaturgia e regia di Maria Teresa Audino
Con
Alessandro Persichella
Scene e Costumi Maria Spinelli
Produzione P9_Azioni
Sostegno alla produzione Il Ponte

Konrad, spettacolo in forma di reading musicale, finalista al Festival Teatramm, racconta il viaggio di Konrad, protagonista de Il Corsaro di Lord Byron, tra battaglie, tradimenti e amori perduti. Attraverso il suo racconto viviamo le sfide con i compagni, l’infiltrazione nel regno del Seyd e l’aiuto di Gulnara, fino al doloroso epilogo con la perdita di Medora. Una storia intensa di coraggio, lealtà e disperazione.

Giovedì 15 aprile ore 16.30
Venerdì 16 aprile ore 21.00
FILIPPO CAPOBIANCO
MIA MAMMA FA IL NOTAIO, MA ANCHE IL RISOTTO
testi e musiche di Filippo Capobianco
costumi e oggetti di scena di Martina Lauretta

Mia mamma fa il notaio, ma anche il risotto è uno spettacolo che combina i linguaggi della poesia performativa e del teatro canzone per raccontare una favola di formazione che si confronta con le paure e i desideri della generazione Z.

Filippo Capobianco è poeta, attore e drammaturgo. Dopo aver conseguita una laurea in fisica, ha vinto la Coppa del Mondo di poetry slam nel 2023.

Giovedì 15 aprile ore 21.00
Venerdì 16 aprile ore 18.00
SCAMPOLI
con Martina Lauretta
testo di Martina Lauretta e Filippo Capobianco

In un luogo sospeso prima della nascita, dove i destini degli esseri umani vengono ricamati uno a uno, Rosmarì è una sarta dello scantinato del grande Destinificio. Il suo compito è dare forma alle storie dimenticate, cucendo con gli scampoli avanzati dai piani superiori le vite degli ultimi, quelle che il mondo sembra destinato a non ricordare.
Accanto alle inseparabili Organza e Flanella, Rosmarì porta con sé il ricordo di Matassa, un'amica che le ha insegnato a guardare oltre le regole e a credere che la speranza sia un lavoro da difendere, punto dopo punto. Ma quando nel Destinificio qualcosa inizia a incrinarsi, Rosmarì si troverà davanti a una scelta capace di mettere in discussione tutto ciò in cui ha sempre creduto.
Scampoli è una fiaba poetica sul valore delle storie, sulla dignità di ciò che viene considerato uno scarto e sul coraggio di immaginare un destino diverso da quello che sembra già scritto.

Sabato 17 ore 18.00
Domenica 18 ore 21.00
ECOLOGIA CAPITALISTA
Dio non fa la differenziata
Di Pietro Cerchiello
Regia Ariele Celeste Soresina
Musiche di Tommaso Imperiali
Con Pietro Cerchiello e Tommaso Imperiali
Produzione Dimore Creative
Con il sostegno di Fondazione Cariplo, Smart Italia, Fondazione Claudia Lombardi

Sapevi che Groenlandia significa terra verde? Che un giorno Milano sarà una città di mare? Che tutto il pesce dell’Atlantico appartiene ad un unico uomo? E che l’acqua in bottiglia viene principalmente dall’Africa? Personalmente no, e sinceramente, non mi interessa...

Il racconto, la riflessione di un ragazzo rispetto al mondo che lo circonda. Scenari apocalittici: Pietro spenna il gallo che canta tre volte, Gesù moltiplica pani e pesci senza sosta, il montone piange il ritorno del figliol prodigo. L’uomo è in pericolo? L’uomo è il pericolo.

Sabato 17 ore 21.00
Domenica 18 ore 16.30
TECNICHE DI LAVORO DI GRUPPO
Appunti per uno schiuma party
Di Pietro Cerchiello
Regia Ariele Celeste Soresina
Con Pietro Cerchiello
Produzione Dimore Creative
Con il sostegno di Teatro La Contrada, Associazione Settimo Cielo, Periferie Artistiche

C’era una volta in un paese lontano lontano, una piccola città in cui il Sindaco era scappato, l’Assessore alle Politiche Giovanili non era mai esistito e quello alla Cultura era il dittatore assoluto e ogni anno organizzava lo Schiuma Party.

Qui un giovane attore insegnava in una scuola media, sognando di cambiare il mondo. Ma non insegnava teatro, i genitori non volevano, pensavano fosse inutile: e allora, per farsi approvare il progetto, insegnava Tecniche di Lavoro di Gruppo.

Un progetto ideato da Sergio Maifredi

Con Eugenio Ripepi

A mezzogiorno, nell’ora della pausa, incontri in cui la musica e le parole si sporgono nello snodo della bella via dove si affaccia il Teatro Cavour.

Al giovedì c’è un mercato, a Imperia, dove le voci si accavallano e le storie si mescolano al profumo della fatica. Teatro a mezzogiorno nasce da qui: un viaggio teatrale e musicale, attraverso le parole e le visioni di venti cantautori italiani, offerte come primizie di stagione a chi è al lavoro, a chi passeggia per fare la spesa, a chi vuol fare con noi una pausa pranzo e riprendere fiato.

19 novembre ore 12 e 13
Antonello Venditti: Roma, la memoria e le emozioni di una generazione
Il primo incontro sarà dedicato ad Antonello Venditti, autore che ha saputo raccontare come pochi altri la città di Roma, i cambiamenti sociali del Paese e i sentimenti di intere generazioni. Attraverso l'analisi delle sue canzoni più significative, verranno esplorati i temi dell'amicizia, dell'amore, dell'impegno civile e della memoria collettiva, mostrando come la sua opera sia diventata parte integrante dell'immaginario italiano.

03 dicembre ore 12 e 13
Riccardo Cocciante: la voce della passione
Il secondo appuntamento approfondirà il percorso artistico di Riccardo Cocciante, interprete e compositore dalla straordinaria intensità espressiva. L'incontro analizzerà la forza emotiva delle sue canzoni, il rapporto tra musica e teatralità e l'evoluzione di una carriera che ha saputo conquistare il pubblico italiano e internazionale, fino alle grandi produzioni teatrali.

10 dicembre ore 12 e ore 13
Zucchero: il blues incontra l'Italia
L'incontro sarà dedicato a Zucchero Fornaciari, artista che ha saputo fondere il linguaggio della musica afroamericana con la tradizione melodica italiana. Attraverso l'ascolto e il commento delle sue opere più rappresentative, verranno evidenziati i legami con il blues, il soul e il rock, nonché il ruolo da lui svolto nell'internazionalizzazione della musica italiana.

17 dicembre ore 12 e ore 13
Ligabue: raccontare l'Italia attraverso il rock
Luciano Ligabue sarà al centro di un viaggio tra canzoni, personaggi e storie che hanno saputo descrivere la provincia italiana, le aspirazioni individuali e le trasformazioni della società contemporanea. L'incontro metterà in luce il valore narrativo della sua scrittura e il suo contributo alla canzone d'autore italiana degli ultimi decenni.

14 gennaio ore 12 e 13
La canzone teatrale: quando la musica diventa racconto
Primo appuntamento dedicato al rapporto tra musica e teatro. Verranno esplorate le forme attraverso cui la canzone si trasforma in narrazione scenica, analizzando opere e autori che hanno utilizzato il palcoscenico come luogo privilegiato di racconto, interpretazione e riflessione culturale.

21 gennaio ore 12 e ore 13
Giorgio Gaber. Il Teatro-Canzone il secondo incontro approfondirà il Teatro-Canzone come genere artistico autonomo, nato dall'intuizione di Giorgio Gaber e Sandro Luporini. Attraverso esempi, ascolti e contestualizzazioni storiche, verranno analizzate le caratteristiche di una forma espressiva che unisce musica, teatro, filosofia e osservazione della società.

28 gennaio ore 12 e 13
Brassens, Brel e Ferré Genova e la Francia: dialoghi musicali oltre i confini
Questo appuntamento metterà a confronto la Scuola Genovese e la tradizione della chanson francese, evidenziando influenze, affinità e scambi culturali. Da Fabrizio De André a Luigi Tenco, da Georges Brassens a Jacques Brel e Léo Ferré, il pubblico scoprirà come la canzone d'autore italiana abbia dialogato con il mondo culturale francese, contribuendo alla nascita di una nuova idea di cantautorato.

04 febbraio ore 12 e ore 13
L’America De Gregori e De André
L'incontro analizzerà il profondo legame tra il folk statunitense e la canzone d'autore italiana. Attraverso il confronto tra Bob Dylan, Francesco De Gregori e Fabrizio De André emergeranno temi comuni quali il racconto sociale, la centralità della parola, il ruolo della poesia e la capacità della canzone di interpretare il proprio tempo.

11 febbraio ore 12 e 13
Bob Dylan: il poeta che ha cambiato la canzone
Il ciclo si concluderà con una serata dedicata a Bob Dylan, figura centrale della musica contemporanea e premio Nobel per la Letteratura. L'incontro ripercorrerà il suo percorso artistico, dalle radici folk alle rivoluzioni elettriche degli anni Sessanta, mettendo in luce l'enorme influenza esercitata sulla canzone d'autore mondiale e sul cantautorato italiano.